Dubbing und Voiceover buchen in Flandern: Praktischer Leitfaden für Regie und Casting

Was genau ist Synchronisation?

Bei der Synchronisation handelt es sich um eine gesprochene Wiedergabe, bei der der Sprecher den Dialog einer Figur in einer anderen Sprache neu aufnimmt, synchron zu den Mundbewegungen und dem emotionalen Timing des Originalbildes.

Stellen Sie sich einen Lehrfilm für ein medizinisches Gerät vor, in dem ein französischsprachiger Arzt Erklärungen abgibt, aber der deutsche Krankenhausmitarbeiter eine natürliche, fehlerfreie Anweisung auf Deutsch hören muss, ohne störende Verzögerungen.

Zuerst die Vorbereitung: Das Skript für die Lippensynchronisation vorbereiten

Der größte Fehler passiert, noch bevor das Mikrofon eingeschaltet wird. Ein englischer Satz ist im Durchschnitt zwanzig bis dreißig Prozent kürzer als die gleiche Botschaft auf Deutsch. Wenn Sie diese englische Satzlänge eins zu eins übernehmen, muss der deutsche Sprecher über Silben stolpern, um im Bildrahmen zu bleiben.

1. Sehen Sie sich das Originalvideo mit Timecodes an und notieren Sie, wo der Sprecher atmet oder Pausen macht.
2. Streichen Sie überflüssige Hilfsverben und Nebensätze in der Übersetzung; suchen Sie nach kürzeren, alltagssprachlichen Synonymen.
3. Achten Sie auf offene Vokale und bilabiale Laute wie b, p und m in Momenten, in denen der Mund des Sprechers deutlich geschlossen ist.

Mein praktischer Tipp für diese Phase: Lesen Sie Ihre übersetzten Sätze laut mit, während Sie das Demomaterial ansehen, ohne den Ton des Originals. Wenn es sich anfühlt, als ob Ihnen der Atem ausgeht, kürzen Sie den Satz sofort.

Danach: Die richtige Stimmauswahl für den deutschen Markt

Für unsere Region in Deutschland ist der Ton besonders wichtig. Eine Stimme, die zu stark nach einem bestimmten Dialekt klingt, schafft bei einer lokalen Zielgruppe sofort Distanz, während ein übertriebener regionaler Akzent die Professionalität untergräbt. Wir suchen nach einem natürlichen, gepflegten Deutsch, das warm und wiedererkennbar ankommt.

In unserer Datenbank mit 140 ausgewählten Sprechern stelle ich fest, dass Erfahrung mit Schauspiel und Timing entscheidend ist. Ein Synchronsprecher muss nicht nur eine schöne Klangfarbe haben, sondern auch mit Mikro-Expressionen agieren können: ein Seufzer, ein Zögern oder ein Lächeln auf den exakt richtigen Frame.

Mein Tipp für das Casting: Fordern Sie immer eine kurze Leseprobe mit Bild an. So hören Sie sofort, ob die Stimme bezüglich Timbre und Alter glaubwürdig zum Gesicht auf dem Bildschirm passt.

Anschließend: Live-Regie und Aufnahme im Studio

Wenn wir ins Studio gehen, arbeiten wir Bild für Bild. Als Regisseur achte ich dabei weniger auf die Stoppuhr und viel mehr auf die Körperspannung des Darstellers.

Im Studio kommt es oft vor, dass sich ein Sprecher so auf die Mundwinkel der Figur konzentriert, dass die Emotionen verflachen. Mein fester Regietipp ist daher einfach: Lassen Sie den Sprecher zuerst einen Take rein nach Gefühl und Dynamik machen, ohne auf den Bildschirm zu schauen. Erst wenn die Absicht und Wärme stimmen, feilen wir an der Satzlänge, um die Lippensynchronisation visuell perfekt zu machen.

Zum Schluss: Klarheit über den Tarifaufbau

Synchronisation erfordert mehr Studiozeit als eine gewöhnliche Voice-over-Aufnahme für ein E-Learning oder eine Präsentation. Der Tarif besteht daher immer aus zwei Komponenten: der Aufnahmezeit im Studio und dem Buy-out für die Nutzung.

Für eine kommerzielle Produktion, wie eine Fernsehwerbung oder Online-Anzeigen, zahlen Sie einen Basistarif für die Studioproduktion zuzüglich einer Vergütung, die vom Medium und der Laufzeit der Ausstrahlungsrechte abhängt. Handelt es sich um nicht-kommerzielle Arbeit, wie ein internes Schulungsvideo oder eine Bildungsdokumentation, so arbeiten wir auf Basis der Projektdauer oder der Wortanzahl.

Mein Tipp für Ihr Budget: Legen Sie vorab genau fest, über welche Kanäle Ihr Video verbreitet werden soll. Das verhindert, dass Sie nachträglich zusätzliche Rechte erwerben müssen.

Häufig gestellte Fragen

Worin unterscheidet sich Synchronisation von einem klassischen Voice-over?

Bei einem gewöhnlichen Voice-over erzählt eine Off-Stimme die Geschichte, wobei das Timing bezüglich der Bilder lockerer sein darf. Bei der Synchronisation ersetzt der Sprecher einen sichtbaren Redner auf dem Bildschirm, wodurch das Timing von Wörtern, Atmung und Mundstellungen exakt an das Bild angepasst werden muss.

Kann jeder erfahrene Sprecher auch synchronisieren?

Sicher nicht. Synchronisation erfordert eine spezifische schauspielerische Fähigkeit, bei der der Sprecher sein eigenes natürliches Rhythmusgefühl ausschalten können muss, um synchron mit einer anderen Person auf dem Bildschirm zu agieren. Es erfordert viel Konzentration, exzellentes Timing und Erfahrung mit der Spielregie.

Wie viel Zeit nimmt die Aufnahme eines kurzen Videos in Anspruch?

Für ein Video von zwei bis drei Minuten mit kontinuierlichem Dialog rechnen wir im Studio in der Regel mit mindestens einer vollen Stunde Aufnahmezeit. Jeder Satz wird nämlich in mehreren Takes geschliffen, bis sowohl die Aussprache, die Emotion als auch die Lippensynchronisation perfekt stimmen.

Gemeinsam starten

Zweifeln Sie an der richtigen Herangehensweise für Ihr Skript, oder möchten Sie wissen, welche deutsche Stimme perfekt zum Darsteller in Ihrem Bildmaterial passt? Nehmen Sie gerne Kontakt mit uns auf. Wir sichten Ihre Fragmente, beurteilen die technische Machbarkeit der Übersetzung und helfen Ihnen bei der Auswahl der richtigen Stimme für eine überzeugende Synchronisation.